章法形式有多种，现代书法章法更形式多样。
章法，也有把字的结构方法称为章法的。通常情况下，章法指的是作品的构成形式。如下图所示，基本上是较为经典的几种章法形式。主要有条幅，中堂，横幅扇面，册页、斗方镜心等几种形式，其他的都是由上几种基本形制变化而来。
这里的就是叫经典的竖式条幅形式，不过行书或字数因内容的不同而不同。
书写作品之前，一般要预先做好谋划，不仅要检查文字内容的所有单字的掌握程度，还要计算好作品的形质和字数，包括落款都要计划好，特别是楷书作品。行书作品同样有要有一个大慨的谋划。熟练的书法家在创作行草书作品时也有不预先计划的，不过他们有丰富的经验，可以做到文字书尽，而纸满。作为初学者可能做不到，需要我们预先做好计划也就是按照一定的形制去谋篇布局。
什么是书法章法的势连？恕我孤陋，“章法的势连”没听说过。
行书书法作品创作，怎样安排章法，有什么规律？简洁明要最好？行书书法作品创作，章法有什么规律呢？下面以天下第三大行书《黄州寒食诗帖》试作分析。
此帖横118厘米，纵33.5厘米，行书17行，现藏台北故宫博物院。
一、整幅作品上面边沿线基本平齐，下部边沿线不平齐。
二，纵有行，横无列。行距宽字距密。行距有疏密变化，竖行字距多为上松下紧。
三，整幅作品中，有几个字作字眼，写得特别大，为了造成对比，有几个字又写得很小。
四，作品中有几处空白较大，使其有透气感，有虚实变化。有较强节奏感。
五，每行字的轴中线左右摆动，整体上看又和谐统一。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为苏轼所书)
什么是书法的章法美？这要看字的多少而异。如大字而少一定要注意结体。免得头重脚轻，左倾右斜使人感觉很丑。如字多的篇章就要注意布白问题。
书法里章法的精髓体现在哪里？书法里的章法是作品形式构成重要因素之一，整体的构架，章法的合理空间分割，能很好的表达书家所追求的意趣、风格。一、欧阳询《张翰帖》章法特征:此帖字距小，行距宽。上下字虽无牵丝相连，但仍给人以一气呵成之感。二、米芾《珊瑚帖》章法特征:他的章法主要以欹正为基调，强调对比。在不失平衡前提下，变化方法多。有活力，有节律感。三、苏东坡行书《黄州寒食诗帖》章法特征:苏东坡行书《黄州寒食诗帖》章法注重横势，行距开朗而又不显松散，行间还有疏密虚实变化。四、董其昌行书章法特征:董其昌行书行距字较宽，有疏朗空灵之气。清新恬淡。五、于右任书法章法特征:于右任书法呈现自然和谐情调，没有强烈节奏。有雄奇意境。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵)
书法创作时在章法上应该注意什么？这是一个大命题，一两句说不清楚，写上一两天怕是得不偿失。题主贴出来三张图片都是行草书或草书，看样子是限定回答这方面书体的章法，我从事的正是行草书书法创作工作，借这个问答的机会，我挑一些我觉得挺重要的、实用的东西，今天分享给大家，一般人我真不告诉他。
1、通篇谋大局这方面好像是有一个古代书法前辈说过，写字之前要焚香三日，静思一天等等，这显然说得太夸张了，也不可能啊。但在创写之前，至少应该考虑使用什么书写风格，墨色浓淡，计算作品的字数，估计每行多少字，总共多少行，落款的大体位置，要不要落上款，天地线的位置等等，甚至连吸墨的废宣纸都要准备好，虽然我不主张这样干，但有时不得已而为之，也情有可原。
2、欹让这个欹让，有人写作倚让，意思差不多，讲的是在创作中要有意无意制造险情，然后通过巧妙的汉字结体变化及笔画粗细、墨色浓淡变化，实现有惊无险，平安到达彼岸，这个过程要做得天衣无缝，不动声色，稍有不慎就会变成做作，便失去风骨。
3、第一个字首字要大！通常老师们都这样说，我觉得不一定要这样。试想第一个字本来墨就足，如果再往大里写，就会变成一个黑大个儿杵在那里，后边很难处理，而且往往就会洇墨，变得不可收拾，粘来粘去，便失去气势。
4、连笔（钩连）连笔字似乎是草书书法的基本功，其实也未必，不是有章草这样的字体吗？人家怀素一笔一行字，那是真了不得，可是近2000年过去了，也就他一两个人能够达到这样的水平，我们就不必苛求自己了。能钩连就钩连，不能钩连不必勉强而为之，如果笔已经断开，在去续笔钩连，便丢了率真！
5、钦印钦印看起来是一个小细节，其实作用可大着呢。除了我们通常说的画龙点睛之外，他可以平衡作品布局，增加作品的趣味性、观赏性。钦印古人已经总结出许多现成的审美规律，不要肆意妄为。有人一幅作品，印章弄上去十几个，说好听点这样会喧宾夺主，说重一点，整个就是一个书法门外汉！
6、背诵作品内容这是我今天说到的最后一条。这一天看起来与布局章法无关，其实作用很大，因为只有把作品背诵熟练，才可以在书写的时候，飞流直下三千尺！钩连就是这样的情况下才最自然，最美！
好了，就写到这儿吧。要想创作一副好的行草书作品，不是说做好以上六点就行了，但至少这六点我觉得是非常实用的章法秘笈，觉得我说得对的朋友还不赶紧收藏？顺祝题主愉快！
随文附上我的一幅作品，请各位看官不吝指教，不必顾及我的情面，请直言便是，谢谢先！
书法的章法是什么？章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。
章法涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。
关于书法章法，怎么学习？书法章法学习，一是掌握基本常规的章法式样，多看多学成功的章法幅式；二是根据自己所创作的内容进行合理的章法布局；三是在实践过程中不断摸索、总结，找到最能体现书写内容的章法样式。
内容比较多的古诗创作，可以隔开，也可以不隔，标题在文首，也有的在落款标注，有的仅落“古诗几首”即可。落款字体一般用行草，现在也有很多流行用小楷落长款。一般内容书写可以参考以下几种章法布局：
1、中堂形式2、条幅形式3、龙门对形式4、扇面形式5、大幅中堂形式以上常规章法需要熟记，然后根据创作内容可以做一些创新，现在章法上流行分成不同的块面来书写，可以参考。
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章法是书法的灵魂吗？对于一个好的书法作品来说，字体结构和章法都是要素，而章法更重要。
章法，是对于一个个字的安排和布局。
而结构是对一个个单字中，笔画的安排和布局。
书法作品的整体效果就是章法。我们在欣赏一幅书法作品的时候，首先注意到的，必然是作品整体的气势如何。所以，要想作品显得好看，美观大方，就要把章法安排好。
就好比对一个人第一印象，必然是整体上的观感。比如，一个人的气质如何，就是整体上的印象和观感，这不是五官或者肢体长什么样决定的，而是整体的气质、气场决定的。
然而章法能够发挥其作用，必然是依托于结构和笔法的支撑，结构和章法是互相依托的。
但是人们在欣赏书法作品的时候，最初的着眼点首先是章法，然后才看细节，所以章法就是书法作品的“气质”、“灵魂”所在。
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